从“0基础做AI”到做出大量播放的短视频作品，这件事现在正在变得更像一套流程，而不是纯靠运气。
以#OiiOii创作者计划为线索，原文里提到多个从业者与普通创作者，用OiiOii的Agent工作流把创作拆开来做：先把提示词和分镜能力跑通，再逐步建立参考库与资产库，最后把产出的内容持续迭代成系列作品。
先搞清楚：为什么新手容易卡在“提示词”和“分镜”
原文的共同感受很明确：AI创作不是“想好画面就能直接出片”。新手往往花在两件事上：一是把脑海画面翻译成AI可执行的专业描述；二是把剧情组织成有节奏的镜头序列。
当提示词需要反复试错、分镜又容易碎裂，创作热情会被消耗掉。原文中也提到，随着模型与工具更新，旧的提示词匹配度可能会下降，创作者不得不重新学习或寻找模版。
用OiiOii的思路：把“从一句话到成片”变成可执行工作流
原文强调的关键是：OiiOii更像“翻译器”和“协作导演”。当你先给一个简单描述，Agent会把内容进一步补全成更接近专业表达的提示词，减少无休止的测试与磨合。
例子（原文表述）：想要“人从梦中惊醒”，Agent会给出包含镜头运动与画面动作的具体描述，比如“中景侧角跟拍，床上的（主角）猛地坐起……镜头同步前推制造压迫感”。
但原文也提醒，这只是创作的起点。要做成成熟作品通常还要经历脚本、分镜、画面生成、衔接修改等环节。对独立创作者来说，最难的是“怎么把一整套团队工作拆开做”。
OiiOii的做法（原文表述）：把流程拆成7个Agent，覆盖艺术总监、编剧、角色设计师、场景设计师、道具设计师、分镜师、音效师，让AI不只在等待指令，而是参与整个工作流。
跑通7个Agent：你需要做的其实就两件事
原文用“新手视角”模拟了一次工作流体验：创作者把想象的剧情用一句话讲清楚（例如“醒来变成70岁老头，外孙女让我陪她参加爱豆选秀”，并选择画风方向），然后交给编剧、角色与场景生成、分镜排布、音效与配乐跟进。
这样做的意义是，把“会不会做”转为“能不能表达”。表达越清晰，后续生成与修改越容易进入正轨。
图源抖音@阿盐
分镜能力是第二道分水岭：从“玩票”到“专业表达”
原文把“分镜”当成新手进阶的重要节点。很多AI视频的常见问题是：镜头切换生硬、叙事节奏不清，导致观众在开头就划走。
猫小倩在制作《黄门沟》第一集时，就非常纠结开头2~5秒。她询问Agent能否给冲击感镜头，并将后续画面前置：让老韩更早挂在树上，下面站满黄鼠狼，以同时增强民俗感与悬疑感。
图源抖音@阿盐
原文给出的结果是：调换镜头位置后，第一条视频获得了更高点赞表现。更重要的是，工具不仅是“代做”，还能从专业角度反哺创作者对节奏与叙事的理解。
提示：想提升分镜，别急着追求复杂，先把开头讲得更准
先确定“开头要抓住什么”：悬念、冲突、反差、情绪起伏。
把关键画面往前放，减少观众等待成本。
让镜头动作与情绪一致，避免“画面有了但节奏没跟上”。
建立参考库与资产库：让系列内容保持一致性
原文提到两个常用“积累方法”：提示词参考库与资产库。简单说，参考库用来快速理解优秀作品的表达方式；资产库用来存下角色、场景与镜头要素，后续一键调用，保证连续性。
原文中给到的例子是：当看到优秀参考图或作品，会让OiiOii反向分析提示词并学为己用；而资产库能让人物、场景与剧情在不同分镜里保持稳定。
原文还提到：以做系列短剧为目标时，建立资产库尤其关键。角色复用、场景延续、视觉语言统一，才能让长线创作不至于每集都“重新来过”。
图源抖音@猫小倩
把AI创作从“短期冲动”变成“长期事业”，还要看生态与支持
原文最后把落脚点放在“长期投入”。AI模型迭代快，创作者不应该把大量时间花在追赶工具上，而是需要能随时调用最新能力、并做专业校准的平台。
同时，原文也提到平台侧的扶持内容：围绕创作者提供算力使用权、内容编导帮助打磨选题与剧本呈现、以及技术团队响应工作流疑难等。
如果你也在做AI自媒体，原文的启发是：别只问“怎么做出一条”，更要问“怎么把下一条做得更稳定、更像自己的风格”，以及“怎么让作品被看见”。
图注：OiiOii 7个Agent工作流
给你一个开创作就能用的清单
先用一句话讲清“发生了什么”，再选定画风方向。
重点把开头2~5秒做“冲击感”，让节奏先赢。
准备参考库：多拆解你喜欢的镜头语言与提示词表达。
准备资产库：把角色与关键视觉要素存下来，做系列时直接复用。
你接下来想做哪种内容？是AI短剧漫剧，还是偏叙事的短视频？把你的选题类型和最卡的一步（提示词/分镜/连贯性）发出来，我可以按原文提到的思路帮你把下一步拆成更具体的行动点。
本文来源：刺猬公社
